新质生产力的培育

离不开深化美感经验的

美术鉴赏教育

在人工智能飞速发展的时代，随着科技革命和产业变革的加速演进以及高质量发展需求的日益增长，建设社会主义强国需要新质生产力。新质生产力强调科技创新在生产力发展中的主导作用以及生产要素和产业结构的深刻变革，因此新质生产力的发展依赖于持续的创新驱动，需要大批兼具科学素养与人文素养的高素质人才的支撑。

美感经验，又称为“审美经验”，是个体通过感知和理解艺术、自然景观或其他美的事物所获得的独特体验。美感经验所蕴含的审美能力与创新思维是驱动创新的催化剂，有助于激发个体在科技创新、产品设计、产业结构变革等方面的想象力和创造力，确保人们在工作岗位上的创新性，从而推动新质生产力的形成和发展，为新质生产力的持续发展提供源源不断的动力。

由此可见，发展新质生产力需要美感经验的支持，而美术鉴赏教育是深化美感经验的重要途径，有助于培养具有审美能力、创新思维的全面发展的未来人才，为新质生产力的持续发展提供有力的人才保障。换言之，新质生产力的培育离不开深化美感经验的美术鉴赏教育，美术鉴赏教育是培育新质生产力所需高素质人才的必经之路。因此，在培育新质生产力的过程中，应高度重视开展美术鉴赏教育，促使学生积累与深化美感经验。

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深化美感经验的

美术鉴赏教育

(一)观看之道

“观”是汉语中的常用字，“观”字初见于商代至西周时期，本义指有目的地仔细察看。“观”字引申为对事物的认识和看法。哲学上，“观”代表对人生和世界的看法和认识，如价值观、人生观和世界观，体现了人的思想认识和道德标准，因此可以说“观”字具有深厚的内涵。

“观”是美术鉴赏学习的重要手段之一。在此，“观看之道”指的是通过持续建立观看行为与观看结果之间的联系，引导学生掌握鉴赏美术作品的方法，从而获取美术知识与技能。这一过程不仅拓展并深化了他们对艺术、人生及世界的感知与理解，还促使他们不断积累和深化美感经验，提升自身的综合素质。同时，“观看之道”还意味着将前人的智慧与经验传承给后人，以此促进文化的传承与发展。中小学美术鉴赏教育倡导融入“观”的内涵的“观看之道”。在美术鉴赏教育中，学生经由“观看之道”获得的美感经验由浅入深可以分为以下几个层次:

视觉层:感知体验。这是美感经验的第一层次，主要体现为个体通过感官（如视觉、听觉、触觉等）对美的事物的直接感受，如观察到绘画作品的景物、人物及其细节等所产生的愉悦感。这一层次的美感经验是直观的、即时的，主要依赖于视觉等感官的刺激和反射。

对象层:分析认知。对感知信息进行分析与加工是美感经验的第二层次，主要体现为个体运用美术知识如线条、形状、色彩等造型元素，对称、重复、比例、多样统一等形式原理以及风格、技法等对美术作品进行分析时产生的认知。这一层次的美感经验的特征是整合，往往综合了知觉、注意、记忆、视空间、思维、理解、判断等心理过程。

情感层:情感共鸣。在感官愉悦与分析认知的基础上，美感经验进一步深入到情感共鸣的第三个层面。个体在面对美术作品时，不仅感受到外在形式的美，还能引发自身的联想和情感，感知作品所传达的审美情趣，在内心深处产生情感共鸣。这种共鸣可能来源于对作品所表达情感的理解和认同，也可能源于作品触发了个人内心深处的某种情感记忆或体验。这一层次的美感经验更加深入和持久，它使个体获得更为丰富的情感体验和心灵上的满足，从而提升鉴赏品质。

概念层:精神领悟。在情感共鸣的基础上，美感经验进一步上升到精神领悟的第四个层面。此刻，个体开始对美术作品进行更加深入的思考和领悟，进一步认识和理解作品的主题。通过深入分析和思考，个体探究作品背后的文化内涵、哲学意义或人生价值，促进精神世界的丰富和升华。这一层次的美感经验具有高度的抽象性和哲理性，它使个体获得精神上的启迪和升华，从而达到一种超越物质世界的精神境界。

综上所述，经由“观看之道”的美感经验分为视觉层、对象层、情感层和概念层四个层次。

这四个层次相互关联、层层递进，共同构成个体在鉴赏美术作品时所获得的独特且深入的美感经验。将“观看之道”应用于中小学美术鉴赏教育，学生不仅能够提高图像识读、审美判断和文化理解素养，还能够培养观察力、想象力、创造力和批判性思维等综合素质，这对于促进学生全面发展，使之成长为新质生产力所需要的高素质人才具有重要意义。

(二)学校美术鉴赏教育的现状、问题及原因

目前，在教育部颁发的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》美术学科课程内容中，“欣赏·评述”在四类艺术实践中占首要地位。《普通高中美术课程标准（2017年版 2020年修订）》中，“美术鉴赏”属于必修必学模块课程。由此可见，美术鉴赏教育在两个课程标准中均占有重要地位。

目前，在小学、初中的美术课堂教学中，教师们积极开展随堂欣赏，即带领学生观看艺术家作品，其目的在于引导学生学习艺术家的创作方法与作品风格，进行造型表现活动，但专注于“欣赏·评述”学习任务、引导学生掌握多种鉴赏方法的教学却并未充分开展。因此，小学生和初中生在观赏美术作品后发表自己的感想，往往停留于美感经验的第一层次，即视觉层。在高中美术课堂教学中，教师以讲解作品的相关知识为主，如艺术家的生平、创作背景、作品的内容和风格等，高中生根据教师讲解的内容发表自己的感受与意见，但未能学习并掌握多种鉴赏方法，因此在美术馆或其他场域中仍然不会灵活运用鉴赏方法观看美术作品，在缺乏艺术家的生平、创作背景、作品的内容和风格等信息时，其美感经验依然停留于第一层面。

究其原因，主要在于美术教师尚未建立整体的美术语言体系和掌握美术鉴赏方法，未能深层次地诠释美术作品，在缺乏作品相关知识辅助的情境下，自身的美感经验停留于第一层面。因此，在开展“欣赏·评述”美术实践的教学或高中“美术鉴赏”模块的教学时，美术教师就难以指导或引导学生掌握可以举一反三灵活运用的多种美术鉴赏方法，也就无法促使学生的美感经验超越视觉层，上升至对象层、情感层和概念层。其背后的深层原因则在于高等学校美术教育专业课程以及教师职后培训课程中未能设置教会美术教师掌握美术鉴赏方法的培训课程。

鲁道夫·阿恩海姆指出:“人类心智以所有意识与潜意识的力量，去吸收、想象与诠释外在世界的形象，但是若不去反思所知觉到的事物，则潜意识的领域永远无法进入我们的经验。”如果美术鉴赏教育未能引导学生识读、想象、诠释外在世界的形象，反思所知觉到的内在情感和精神，那么，学生的美感经验停留于视觉层，美术鉴赏教育就未能充分发挥其在培养具有审美能力、创新思维和全面发展的未来人才方面的作用，这显然不利于新质生产力的持续发展。

(三)深化美感经验的美术鉴赏教育途径

针对上述问题及原因，本文提出融入具身认知理论开展馆校结合美术鉴赏教育以深化学生美感经验，为培养新质生产力所需高素质人才奠定基础的美术鉴赏教育途径。

具身认知(embodied cognition)是心理学中一个新兴的研究领域。具身认知理论在美术鉴赏教育中具有独特的作用，主要体现在两方面:第一，具身认知理论强调身体在认知过程中的关键作用，认为身体是认知的主体，身体的感知是认知行为发生的基础，而不仅仅是认知的载体。在美术鉴赏教育中，具身认知强化身体与美术的连接，学生通过身体的直接参与和体验如观看、触摸等直接感知美术作品中的线条、形体、色彩、材质，与美术作品进行深层次的连接和互动，从而更加全面和深入地感知与理解作品。第二，具身认知理论不仅关注身体在认知过程中的作用，还强调身体、心智与环境三者的有机构成。在美术鉴赏教育中，学生不仅关注美术作品本身，还关注美术作品的社会背景和环境，对美术作品进行更加深入的思考和领悟，形成身体、心智与环境的密切连接。

美术馆作为美术作品的展示空间，为学生提供了丰富的资源和学习环境，是美术鉴赏教育的重要场所。融入具身认知理论的馆校结合美术鉴赏教育，让学生走出校门，进入美术馆这一洋溢着浓厚艺术氛围的实体环境中，近距离观看各种形式的美术原作。学生通过身体及其感知运动系统与环境的交互进行鉴赏学习，主体地位和参与度高。他们由浅入深地经历视觉层的主观描述、对象层的客观分析、情感层的激发与共鸣、概念层的主客观诠释的阶段，能不断深化自身的美感经验。

目前中小学美术教学中教师以讲解有关美术作品的相关知识为主，学生根据教师讲解的内容发表自己的感受，针对美感经验滞留于视觉层等问题，笔者构建了“具身认知理论下美术馆与中小学携手开展美术鉴赏教育活动的模型”（图1）。通过这一模型的构建与实施，我们可以更好地发挥馆校结合美术鉴赏教育的功能，使学生从视网膜接收到的图像信息进入大脑，激活视觉皮层及其他相关皮层进行处理与创建，达到深化美感经验的目的，这有助于学生将从具身认知出发获得的美感经验转化为自主构建的知识体系，提高学生的审美能力，提升学生的批判性思维和创新思维，促进学生的全面发展。

图1

具身认知理论下

美术馆与中小学携手开展

美术鉴赏教育活动的模型

 由此可见，通过具身认知的方式，学生对美术作品的鉴赏经由“观看之道”达到感官愉悦的视觉层、分析认知的对象层、情感共鸣的情感层、精神领悟的概念层。不断深化的美感经验为他们成长为智能时代新质生产力所需要的高素质人才奠定坚实的基础。

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馆校结合

深化美感经验的

美术鉴赏教育

案例研究

馆校结合美术鉴赏教育活动是一个系统工程，需要美术馆、学校和教师等多方面的共同努力和协作。

为贯彻教育部《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》和上海市文化和旅游局“社会大美育计划”的精神，落实教育部《义务教育艺术课程标准（2022年版）》《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，2024年5月5日，围绕“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”，由笔者主持的华东师范大学教育集团美术学科教学研究联盟联合2所高校和9所中小学在中华艺术宫（上海美术馆）0米层展厅和报告厅开展“走进林风眠、吴冠中艺术世界”馆校结合美术鉴赏教育活动。

活动目标是通过美术馆的实地参观，使学生近距离观赏林风眠、吴冠中的绘画原作，感悟作品的笔墨韵味与审美意趣，运用1~2种美术鉴赏方法从多个角度思考和解读作品。学生在掌握基本的美术鉴赏方法的基础上，运用表现鉴赏法进行再创作活动，提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解等核心素养，形成传承和弘扬中华优秀文化的态度和价值观。

“走进林风眠、吴冠中艺术世界”馆校结合美术教育鉴赏教育活动流程如下:（图2）

1.前期准备

高校美术教育团队与美术馆、中小学进行合作洽谈，明确活动目的、内容、时间、地点等细节，确保三方资源的有效整合。根据具身认知理论，设计具有情境性、体验性、互动性和选择性的活动方案。资源准备包括导览手册（含展览基本信息、展厅平面图、12幅精选作品的点位图、观展路线等）、鉴赏学习单（2种学习单供选择）、教具（作品模型、立体卡片、视觉笔记等）、林风眠和吴冠中绘画作品明信片、绘画工具和材料、学习收获卡片、作品展出所需的展板等。

2.实地参观

在0米层展厅，将美术馆的展览空间转化为学习情境，使学生置身于美术世界中进行学习。学生根据导览手册与学校美术教师一起参观展览，近距离观赏林风眠、吴冠中的原作，感悟两位艺术家绘画作品的笔墨韵味与审美意趣，并从多个角度进行思考，激发起进一步学习的兴趣。

3.学习鉴赏方法

在报告厅，学生聆听汪涤（华东师范大学美术学院副教授）所作的“走进‘中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展’”讲座和钱初熹（华东师范大学美术学院教授）、徐耘春（上海师范大学美术学院讲师）所作的“林风眠、吴冠中绘画作品的鉴赏方法”讲座，了解林风眠、吴冠中生平和作品风格的知识，学习鉴赏林风眠和吴冠中绘画作品的方法，学生填写“林风眠吴冠中艺术大展鉴赏学习单”。

4.互动体验

在互动体验区，学生解读了涵盖林风眠和吴冠中创作题材、主题和风格的“中国式风景”的涵义之后，运用表现鉴赏法进行再创作活动，学习两位艺术家的绘画风格与创作过程，每位学生完成一件“中国式风景”作品。通过身体力行的表现活动，加深学生对两位艺术家绘画作品的感受与理解。

5. 展示与交流

在互动体验区，师生共同布置“向大师致敬:中国式风景作品展”，展示各所学校参加活动的小学生、初中生和高中生创作的作品，每所学校选派代表交流学习成果与体会。教师对学生的表现进行点评和总结，肯定他们的优点和进步，指出存在的问题和不足，并提出改进建议。

6.评估与反思

活动结束后，高校美术教育团队开展全程评价，既关注活动过程中学生在参与度、合作能力、创新思维等方面的表现，又重视学生的作品展示、讨论汇报等方面的成果，总体评价学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的提升。根据评价结果和学生反馈，及时调整和改进教学策略与活动方案，确保今后活动的有效性和可持续性。

图2

“走进林风眠、吴冠中的

艺术世界”馆校结合

美术鉴赏教育活动流程

上述根据具身认知理论策划并实施的“走进林风眠、吴冠中艺术世界”馆校结合美术鉴赏教育活动带来显著成效，具体如下:

第一，提供了丰富直观的视觉体验。美术馆作为“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”作品的聚集地，提供了丰富的视觉资源。将美术馆的展览空间转化为学习空间，学生在真实的艺术情境中，通过近距离观看绘画作品的内容和形式，直观感受作品的魅力，并从不同角度进行分析与思考，可以更为深入地体验和理解作品。这种亲身体验有助于学生开拓艺术视野，激发想象力、个性和创造力，表达自身的独特感受和见解。

第二，提供了深入浅出的听觉体验。美术馆邀请艺术史论家和美术教育家开展讲座。学生通过“听”获取更多关于林风眠、吴冠中绘画作品的背景、创作理念等信息，学习运用美术语言体系（造型元素和形式原理）鉴赏林风眠和吴冠中绘画作品的3种方法（费尔德曼鉴赏程序、比较鉴赏法、表现鉴赏法）。学生主动思考，积极展示运用1~2种鉴赏方法鉴赏两位艺术家绘画作品的学习成果，提高了参与度和学习效果。

第三，创设多个互动环节。首先，每个学生根据包含展览基本信息、展厅平面图、12幅精选作品的点位图、观展路线等信息的导览手册以及2种供选择的鉴赏学习单，通过问题引导，有目的地观看和分析林风眠、吴冠中绘画作品，主动思考作品的题材、主题、风格、技法等方面的问题，焕发鉴赏热情。接着，学生运用表现鉴赏法参与工作坊活动，选用林风眠和吴冠中绘画作品的元素和风格进行再创作，亲身体验创作的过程和乐趣，从而加深对林风眠和吴冠中绘画作品内涵和价值的理解。

第四，开展多元评价活动。师生共同布置“向大师致敬:中国式风景作品展”，展示学生运用表现鉴赏法进行再创作的作品，学生分享自己的观展体验和见解，相互启发、相互学习，提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。通过集体参观、讨论和展示、交流等活动，学生学会与他人沟通，发扬团队合作精神，提高团队协作能力。

第五，有效整合教育资源，突破美术课堂教学时间和空间的局限。该活动时间为150分钟（单元教学的3节课:欣赏+表现+展示），空间为充满艺术氛围的中华艺术宫0米层展厅和报告厅；超越单独一所学校美术教师的人力资源限制，由2所高校的美术教育团队、9所中小学的美术教师、中华艺术宫教育人员组成强大的教师队伍；增强学习资源的多样性、选择性和互动性，导览手册、鉴赏学习单、教具、绘画作品明信片、绘画工具和材料、学习收获卡片、展板等都是重要的学习资源。活动前后，学生可以随时随地访问和学习美术馆的数字教育资源，拓展学习的渠道和方式。

第六，深化美感经验:学生掌握了美术语言体系，学会了美术鉴赏方法，并实现了从观者、听众到艺术家、发表者等多重角色的转换。在此，列举一位初中生的学习收获卡片:“非常荣幸能够参与本次活动，参观了‘林风眠艺术大展’。通过老师们的鉴赏讲座，我了解了费尔德曼的鉴赏四步骤:描述、分析、解释、评价。通过这四个步骤，我对林风眠先生的作品《猫头鹰》进行了鉴赏。在描述环节，我认为这幅作品主要突出了猫头鹰的写意形象（视觉层）。在分析环节，我发现这幅作品采用浓墨居多，构图以水平线、L形构图为主（对象层）。我猜想林风眠先生是想通过写意的方式，将猫头鹰的形象塑造得憨态可掬，同时表达了他对动物的喜爱，启发我们思考动物与自然环境的关系（概念层）。在评价的环节，我非常喜爱这幅作品（情感层）。因为，它的表现风格与我以前见过的中国画截然不同，多了一些趣味、多了一些色彩、多了一些想象的空间（运用费尔德曼鉴赏程序、比较鉴赏法）。”“我模仿林风眠先生的作品，画了《麻雀》图。中国画看似寥寥数笔，却充满了创作者的构思与智慧”（运用表现鉴赏法）；“通过今天的学习，我收获了对中国画的全新认知，原来中国画的创作形式可以具象结合抽象，富有绚丽的色彩，充满了生命力（概念层）。我越发喜爱中国传统艺术了（情感层）”。

由此可见，这位学生在本次馆校结合美术鉴赏教育活动中，举一反三地运用了费尔德曼鉴赏程序、比较鉴赏法和表现鉴赏法等美术鉴赏方法，其美感经验超越感官愉悦的视觉层，上升至分析认知的对象层、情感共鸣的情感层，最后达到精神领悟的概念层。其他学生的学习收获卡片也折射出深化美感经验的学习成效。

综上所述，具身认知理论下开展馆校结合美术鉴赏教育具有重要意义和价值。这种具身认知的方式不仅有助于提升学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养，还有益于促进学生的个性与创造力的发展以及提振团队合作精神，有效解决在中小学美术教学中、学生根据教师讲解的内容发表自己的感受与意见、美感经验滞留于视觉层等问题。由此可见，具身认知理论下开展馆校结合美术鉴赏教育架起通往深化学生美感经验、促进学生全面发展的桥梁，是培养新质生产力所需高素质人才的有效途径。

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展望:

从美感经验转化为

自主构建知识体系的

美术鉴赏教育

第38届InSEA（国际美术教育学会）世界大会将于2025年7月21日至25日在捷克共和国奥洛穆茨市召开。大会主题是“意想不到的领域、变化的领域和美术教育的持久性”。其中“意想不到的领域”是一个隐喻，主要指在美术中发现的“图像”可以比喻地应用于许多“意想不到的领域”。在此，“图像”的概念不仅被理解为传统上具有物质基础和非物质世界的历史形式，或者是人类想象力和创造力的表达，更是一个“意想不到的领域”，一种心理图像，即一个无界的概念。通过图像，我们思考和感受；通过图像，我们寻求、发现和表达我们的身份、独特性、主观性，也就是我们的内在领域；通过图像，我们不仅感知和解释我们自己，也能够感知和解释社会以及可见的世界和精神的世界。在人工智能时代，“意想不到的领域”也可以在新媒体艺术中找到，或者归功于当代沉浸式技术和人工智能的生成工具。我们正在经历的现代性带来了传统和规范性价值框架的脱嵌。我们能够突破空间限制，甚至可以居住在物理空间之外（如虚拟现实），或者我们可以同时与另一个时区和另一个空间的人联系而不受物质基础的限制。这一大会的主题及其诠释激发我们对智能时代美术鉴赏教育的深刻思考。

如今，文字已成为艺术家通过生成式AI创建作品的新工具，它将懂得美术知识的学生带入一个充满机遇的世界，他们可以用自己掌握的美术语言在几秒钟内创建和完善复杂的图像。2024年9月5日至7日在上海黄浦世博园区举办的“Inclusion·外滩大会”上，未来学家凯文·凯利（Kevin Kelly）在开幕主论坛演讲中指出:当Chat GPT将答案变得唾手可得时，真正有价值的是提出正确问题的能力。因此，通过美术鉴赏教育，学生运用自己掌握的描述性词汇进行提问，与生成式AI进行对话变得越发重要，例如提出创作一幅“花鸟画”的要求与提出创作一幅“清新淡雅风格、高洁品格的工笔花鸟画”的要求，生成式AI所创建的图像会有很大区别。同样，我们对美术学科了解越多，我们就越有可能为我们试图传达的信息生成强大的提示词和问题，从而生成创意无限、富有内涵的美术作品。由此可见，随着人工智能的生成工具的广泛使用，形状、色彩、肌理、明暗、空间、对称、重复、比例、节奏、韵律、多样统一等美术语言，以及创作地点和历史时期、知名艺术家、风格、工具、材料和媒介等美术知识都是生成式AI创建作品的有效工具。

总之，伴随着人工智能的飞速发展，通过美术鉴赏教育，促使学生将从具身认知出发的美感经验转化为自主构建的知识体系比以往任何时候都更为重要。笔者建议高等学校美术教育专业课程以及教师职后培训课程中增设美术鉴赏方法的培训课程。因为，只有教师自身掌握美术鉴赏方法、深化美感经验后，才能引导学生走进“观看之道”。学生对美术作品仔细观察，形成对作品的初步印象和感受，并运用包括美术语言在内的美术知识体系进行深入分析和思考，认识和理解作品的题材、主题、形式、风格、技法等，从而把握作品背后的意义和价值，理解美术与社会、自然、文化、科技的关系以及美术为人类社会发展所作的重要贡献，持续增强识读、想象、诠释外在世界的形象以及反思所知觉到的内在情感和精神的能力，不断深化自身的美感经验。在此基础上，教师引导学生通过绘制美术语言思维导图、美术知识树等方式构建知识框架或知识图谱，将从具身认知出发的美感经验转化为学生自主构建的知识体系。如此，学生就能形成自信心，涵养热爱生命和生活的态度，表达热爱本国文化艺术以及尊重不同国家和民族文化艺术的观点，生发民族自豪感，形成开放、包容的文化心态以及正确的价值观、人生观和世界观，全面发展，成长为富有美感经验的新质生产力所需的高素质人才。