制瓷工艺的发展，从来不是某时某地某人灵感乍现的神来之笔，而是制瓷工匠们长期的劳作与积累，是面对新需求时的探索与创新，是在艰苦努力后的一点点运气。斗彩瓷产生的过程，它所经历的困难、挑战、失败，以及一步一步迈向可能预先并不知晓的成功，完全无法重现。我们只能从传世的器物和工艺发展的逻辑中做一些猜测。

青花瓷在成化时期迈上了一个新的台阶，不但在成型工艺上达到了新的高度，青花的彩绘也有了新的发展。

让我们来看一件成化时期的青花瓷器。

如果我们将其与永宣青花的绘制方法对比一下，就会发现其间的差异：除了色调上发生的显著变化（永宣青花所使用的苏麻离青已然用尽，此时青花瓷使用的是今天隶属于景德镇市的乐平市所产的青料，这种青料清晰稳定，但色调清淡，与永宣青花大异其趣），手法上也有了显著差别。早期青花彩绘，勾线与晕染遵循同样的手法，因此全部绘画都由一位匠人独立完成，工序上没有明确的区分。后来青花瓷在陶瓷市场上高歌猛进，不但大受帝王的喜爱，在民间也极受欢迎，需求大增，产量随之增长。产量的增长，客观上要求分工的进一步细化。

于是，成化时期，青花瓷的绘制，出现了一种后来被称为“分水”的技法。分水的具体做法，是用茶水混合青花料，调和成不同的浓度，再用一种叫“鸡头笔”的大笔，饱蘸料水，贴近坯体表面（通常并不接触），料水流出，以笔尖引导料水填满勾画的线条区域。与永宣青花的堆垛填涂不同，分水法用大笔饱蘸青花料，以料水的流动填满块面，不但工序上独立出来，所用的画笔也完全不同。

成化时期，青花瓷的绘制，

出现了一种后来被称为“分水”的技法

青花瓷的绘制，于此分成了两道相互独立的工艺 ：一是勾线，二是分水。用国画做个粗略的类比：前者是白描，后者则是晕染；前者为线，后者为面。事实上，后来勾线与分水彻底成为两个完全独立的工种，而勾线又进一步地细分，画人物、画山水、画花鸟都各自分离。

由此，斗彩的出现似乎才更容易理解。因为细化了分工，匠人们或许忽然意识到，似乎只是勾线也可能有不错的效果，于是省去分水的部分，勾线之后就直接入窑烧制。的确，历史上也有这样一路产品，就叫“淡描青花”。不过显然并不特别受欢迎，烧造得不多，传世更少，很少有人意识到它的存在。淡描的青花如果不受欢迎，再用分水来补救已经没有可能，但另一种方法自然产生，就是用釉上彩来代替分水。工艺上完全顺理成章。我们还可以有其他的猜测，但斗彩的出现与分工的细化，无疑有必然的关联。

淡描青花

在此，我们得以从这样一个细节，看到瓷业发展的大趋势。有时候我们很难一一分辨是分工的细化导致了瓷业的发展，还是瓷业的发展加速了分工的细化。但毫无疑问，正是这一进程，把景德镇的制瓷业推向了一个又一个新的高峰，以至于五百多年前烧造的一只小酒杯，今天看来，也令人惊叹不已。产生这一杰作的工艺体系，发展到今天最先进的工业化陶瓷生产流程，非但没有脱离数百年前景德镇构建的框架，某些方面细化的程度恐怕仍有不及。

小小的鸡缸杯，标志着陶瓷史已然又跨入一个新的阶段。不过或许在当时的人看来，这一步的意义还不显著。恰好官方文件的一个小细节，成为这段历史的一个清晰注脚。

《捡来的瓷器史》

作者：涂睿明

书籍设计：韩湛宁

责任编辑：李国强  高洁

ISBN：978-7-5480-9257-5

开本：16开

出版时间：2024年9月

定价：158.00元

   本书荣获2024年“最美的书”，2025年“韬奋好书”。作者以十块捡来的瓷片为引，通过这些看似不引人注目的瓷片勾勒出陶瓷发展史的十个重要节点，从陶瓷工艺的角度，创造性地将历史叙事与美学欣赏相融合，描绘出一幅横跨千年的景德镇陶瓷工艺史、陶瓷文化史和陶瓷贸易史的漫漫长卷，展现典雅厚重、包容多元的中国陶瓷美学，以优美的文学笔触让千年瓷都的形象穿越历史的沧桑跃然于纸上，生动展现了景德镇陶瓷工艺技术发展所引发的瓷业变革，见微知著地让我们得以窥见景德镇在宋元至清末民初这一历史阶段的瓷器发展面貌。