欣赏与学习

——色彩临摹教学浅见

景贝小学张吕曼

古今中外，许多画家和大师所创作的大量优秀作品，成为世界艺术宝库中一颗颗璀璨的明珠，是一笔巨大的精神财富。这些作品反映出了他们鲜明的个性特征和独特艺术风格，值得借鉴与学习，本文着重探讨小学阶段美术课的色彩临摹与欣赏学习的关系。

一、领略大师风格，接受美的熏陶。

色彩教学是美术教学内容的重要组成部分，色彩的临摹教学既是学习色彩技法的一种形式，也是感受画家精神、体会不同艺术风格的重要途径。

临摹的基础是欣赏，并且是“心手并用”的欣赏。因为是在“画”的过程中来理解作品的构图、色彩、造型以至主题和意境。作为老师应有意识的选择不同风格不同表现的画家作品，用对比的方式来启发和引导学生。例如：法国著名画家凡高的油画名作《向日葵》，画面笼罩在一片灿烂的金黄色之中，画家用笔激越、刚健、流动，色彩炽热饱和，造型生动。画面上的向日葵栩栩如生，仿佛在扭动着充满动感，具有极强的震撼力，表现出画家火一般的激情和他对强劲生命力的追求，给人一种激昂向上，热爱生命的感受。又如中国画著名大师林风眠的中国画作品《荷塘》则以乡村的荷塘、树木、小山坡的房子组成一幅优美的田园景色，富有诗意，色彩以黄、绿色为主调，在厚重的墨底上很好地表达出春意盎然的意境。林风眠的艺术揉合中外古今画法，同时创造出了一种独特的富有东方色彩与韵味的画风，他的作品淳朴、鲜明、优美，象散文诗，更象客家淳酒！

通过教师的引导，在学生与画家作品之间架起一座沟通的桥梁。而学生的细心品味与揣摩，接受美的熏陶，在美的“共鸣”中又进一步提高了审美的能力。可以说，欣赏与临摹过程是欣赏美、体验美、享受美的过程。

二、结合欣赏与临摹，加深对艺术表现手法的理解。

一千个观众就有一千个蒙娜丽莎，通过对画家作品的领悟，学生已有各自的感受，有的偏爱作品的匠心构图、有的则重作品的色调搭配、有的对作品的用笔倍加喜爱。这时，教师应趁热打铁，鼓励学生都来当一回大师，将自己对作品的理解大胆尝试，并付之于笔端。这里应使学生明确：临摹学习不是简单涂上几块类似色块，将原作的物像作机械的复制，更重要的是学习画家的艺术处理手法及表现意识。比如，在指导学生临画家王肇民水彩画《绿苹果》作品时，以学习其构图方法和色彩安排为主。首先，用简练概括的线条将画面的物像比例、位置、轮廓定下来，深刻领悟画家独到的构图：有聚有散，就连每一个苹果的向背、位置都作了精心安排。避免过分注重细节和局部，应建立整体观念，始终做到统一又有变化。着色是临色彩画的重点，把握画面的整体色调将贯串整个着色过程，任何局部色彩偏向都必须服从整体，不能孤立局部失去整体的和谐统一。至于造型、结构以至主题、意境的表现，教师可作认真生动地分析和讲解。又如，指导学生临习画家凡高的《向日葵》作品时，应让学生领略画家那种高昂的表现激情和跳动的笔触，要求学生在把握整体色调的同时大胆果断地用笔，学习画家作品中具有较强视觉冲击力的鲜明用色，同时又体会色彩在对比中达到和谐统一的诸多要素。临摹时多作分析，避免盲目涂画，真正地体会画家的表现内涵，达到事半功倍的效果。

三、在审美熏陶中，为学生个性发展奠定基础。

对于学生来说，临习原作且与原作一摸一样是不可能的，也不是我们教学的最终目的。因为学生的知识经验、个人修养及艺术表现功力和个性特征，决定了差异的存在。所以在临摹教学中，学生的作业与原作出现偏差是可以接受并允许的；只要能整体地表现出画面的构图及色彩调子，可给中等成绩；学生若能结合自己的感受，滲透自己的主观意识，即使画面与原作有较大差异，也应给予上佳成绩并考虑加分。在学生作业评价方面，应有所侧重，不能用象与不象来衡量作业的优劣。我们的教学不是制造复制产品的机器，而是对“人”的培养，对审美意识和创造精神的培养。

总之，学习传统，灵活运用，促进创新，培养个性是美育教学的重点所在，应当融入美术教学的每一个环节。临摹教学应给学生留下自我表现和创造的空间，使学生的审美水平和个性心理真正得到健康的发展。