教学的设计理念本教材是从音乐学科的音乐情感入手构思，为“综合·探索”的美术课例，力求美术与音乐学科的相互渗透及融合，加强感知表现色彩的训练，着意趣味性、多元化综合探索的设计，开发智能，培养学生的创造力。本课具有跨学科的特点，结合音乐学科，促进知识迁移，拟在自主学习、合作学习、研究性学习的情境中尝试对音乐情感应用于色彩表现的研究，培养学生的色彩联想能力，启迪学生全面的思维和探索的精神。

附：课例设计模式图

教学方案

一、教学目标：

1. 通过音乐感受让学生理解不同的情感可用不同的色彩表示，培养学生对色彩感知的能力。

2. 尝试将个人内心的情感用色彩的形式进行交流、表现，提高学生的想象力和创造力。

3. 有兴趣了解色彩的知识，激发学生用色彩表现的愿望。

二、教学重点：

理解常见的色彩情感，并通过创作表现出来（悲伤、欢快等）。

三、教学难点：

音乐与色彩之间的情感联系。

四、教学过程：

1	初听引趣	老师知道我们小朋友都很喜欢可爱的动物，下面就让我们一起到大森林中去看一看，听一听，在美丽的早晨有哪四位动物最先醒过来？（课件播放音乐、动画片）	功能	音乐动画导入，使学生产生了新鲜感，情感得到了诱发。
2	分段探究	这四段音乐你想听哪个乐段，请上来选择点击。要求讲出每段音乐所表现的动物形象及情感，体验色彩与情感之间的关系。 　 (1)小组合作，思考讨论，由代表发言。 　 (2)把相应的色块贴在动物形象内。 　猴子：低沉、紧张 　 　 　黑色、深紫色等 　金鱼：优美、抒情 　　　　浅紫、粉红、浅黄等 　兔子：活泼、欢快 　 　 　大红、金黄等 　乌龟：低沉、稳重 　 　 　深咖啡、深褐色等	功能	选择性教学体现了学生主动参与的原则，并采取研究性的方法学习和小组合作学习。
3	赏画释疑	(1)展示课件，出现三组色彩 　 这一组组的色彩反映了不同的情感，你感受到了吗？谈谈各自的感受。 　 冷色调（紧张、低沉），柔和的暖色调（抒情、优美），明亮的暖色调 （和谐、欢快）。 　 (2)这一组组的色彩可以在哪些创作题材上使用呢？结合实际请小朋友讨论交流。 　 (3)讨论画家是怎样巧妙使用颜色来表达情感的。 　 毕加索《镜子前的少女》 　 毕加索《哭泣的女人》 　 梵高《卧室》 　 塞冈蒂尼《五月的阿尔卑斯》 　 结论：随着现代照相技术的出现，画家认为画得像不像已没有意思，画画应画出自己的情感，自己的感受，这样才能画好画。	功能	通过对名家作品的欣赏，加深对色彩情感的体验，引起情感的激荡、联想，加深对色彩表现的认识，引导学生对美的探求，为下一步创作打下基础。
4	应用创作	(1)边听音乐边讨论贴色块。分组听设定的音乐（每组各不相同），根据音乐情感通过讨论，把小盒里所有能表现这音乐情感的色彩贴在动物形象内。然后集体讲评。 　 (2)我们已经知道了不同的色彩表达不同的情感，那你想用色彩表达什么样的情感呢？在什么情境下，因为什么事情产生这种心情？选择不同的色彩把《我的心情》表现出来，并写上文字说明。	功能	通过选题、构思、创作、说明，培养学生的潜能素质和创造素质，锻炼语言表达与分析能力。
5	拓展延伸	除了用音乐来感受美术中的色彩情感外，还可以通过古诗词、儿歌、故事、舞蹈等艺术形式来感受，从自己收集的资料中找找、感受感受（每个学生都准备资料袋）。	功能	资料是学生课外收集和教师提供的，力求抛砖引玉，启发对其他艺术的研究性学习。

教学反思

本课例的设计没有把知识点放在突出、显要、至高无上的地位，而注重对情感的感受，注重情感的交流，注重内在的体验，知识完全蕴涵在了情感之中。本课在情感主题的前提下，通过音美感知相互渗透教学，使学生从体验音乐的情感中感受色彩的情感意境，两者相互促进、互相推进，且不失本学科的特点。音画结合感知相应的色彩，通过听、看、想展开想象的翅膀去理解情感的美术色彩。让枯燥的学习成为有趣味、有意义、有创造的活动，让学生在知、情、意为一体的情境中，参与、感受、体验美术活动，然后加以表现。使学生内在的情感感受转化为外在的艺术形式，转化为大家都能理解的情感，从而提高整体的艺术修养，促进学生全面和谐的发展。

（此课例由王新强老师提供）