人类创造世界、改造世界，通常是用四种方式进行的，也就是说人类思维着的头脑是用艺术的宗教的、实践精神的和理论的(科学的)四种方式掌握世界，而艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式。

由于观代化工业生产的激烈竞争和人民生活水平的提高，也带来了科学技术与美术的相互渗透和日益结合。如现代建筑、现代工业、现代商业等都离不开美术，至于工艺品以及工业造型与生活的关系更加密切。时代要求学校教育充分发挥其每种功能，以培养大批合格的新型人才．这就要求美术教育要作相应的变革与发展，使从事现代化生产建设的各类人才都具有一定的美术技能和修养。

    一些发达国家的教育家认为，对一般人来说，艺术的教育应当高于文化的教育，只训练科学大脑．没有美的情操和眼光，实际上是一种缺陷。日本教育家提出没有综合化，就不会产生伟大的文化和伟大的人物。波兰哲学家沙夫预测：“今后人类将主要从事的工作，首先是以科学和艺术为主体的创造性劳动。”英国著名的科学家、教育家怀特海，对艺术的教育思想具有独到的见解。他从美学和艺术的角度看待教育，他认为艺术和美学在人类社会的发展中起着巨大的作用．他迫切要求学校加强艺术和审美教育，他要教师考虑“在我们的现代教育中，我们是否充分强调了艺术的功能?”他认为每一门学科，每一种教育形式都可以对学生进行美学教育。例如，文学课可以让学生从语言的和谐，词汇感情色彩中获得美的享受。“成功的语言就能唤起热烈的美的欣赏。”数学的美，表现为解题时思路清晰、方法简练，学生从中得到思维的艺术：科学育能培养学生的能力、创造力，而不断创新正是美的基本特征。怀特海更重视我们通常所说的艺术教育，他把艺术教育和美育提到国家兴亡的高度来论述。他说：“艺术教育的作用就是唤起智慧和美感到生活之中。”他要求教师“热情扶植和鼓励学生显露出来的各种艺术才能，不要干扼杀学生个性的蠢事．”

    马克思历来十分重视青年一代的艺术教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好的生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

    二、学校美术教育的重要性

在我国，早在一九一七年蔡元培学生就《以美育代宗教》一文试图唤起国人的觉醒改变民众的素质。尽管蔡元培先生以美育代宗教一时还难以实现，但其颇有创建的大力倡导“以美育人”的观点在今天显得尤为重要，它给我们很好的启示并引起全社会的关注。我国现行的教育方针就是使受教育者在德，智、体、美、劳等五个方面全面发展，而美术课是对学生进行审美教育即美育的主要途径，美育是社会主义教育的组成部分之一，尤其是在人们慨叹世风日下，甚至痛惜国民素质下降。例如一些地方领导人由于缺乏审美知识和人文修养，而导致城市规划失误，历史文物造破坏的现象和一些大学生人文学科知识水平低，连起码的历史知识审美知识都不具备导致了啼笑皆非的事屡见不鲜。究其病因，虽然寻到一些病因，但忽视美育教育至少是其中一个重要教训，因此说美育教育是培养全面发展的社会主义新人不可缺少的重要环节是培养全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。

    学校美术教育首先对美术基础技能训练，同时更应重视审美教育，提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造力，提高学生的文化素养。

    美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的。因为人们认识美、发展美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到，逐步增强的。学生的心理和生理正处于发育阶段，寓于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受能力具有极其重要的意义。

    由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有直观感人的艺术特征，从而引起学生的兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。

    其次，通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。

    学校美术课中对学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操。对学生良好的思想品行的形成具有积极的意义和作用。

    比如有不少青少年学生，由于他们缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽的画刊区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美。一方面他们在欣赏人体绘画作品时会窃窃发笑，忸怩不安，觉得不好意思，有的还会想入非非。另一方面他们又热衷于偷看裸体扑克和淫秽画刊，甚至津津乐道，有的人由于受到淫秽晶的毒害而走上犯罪的道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到，人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的，具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受：而裸体扑克和淫秽画刊宣传的是低级趣味．寻求感官的刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲，亵渎情爱，引诱人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有辨别美丑的能力，就能自觉的抵制淫秽的侵袭，增强自身的免疫力：同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。

    学校美术课通过审美教育对智力发展的促进作用也是显而易见的，美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识，民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力和创新能力大有裨益。综上，在当前应试教育向素质教育转轨中，“以美育人”的教育思想应得到全社会的重视。随着现代科技的高度发展，为适应社会发展的需要和增强综合国力，需要培养全面发展的现代人才，我们既要科学技术发达的船坚炮利又要增加民族底气的涵养。因此，我们认为实施以美育人是全面实行素质教育不可或缺重要一环。

  试论在创新教育中美术教师应具备哪些能力创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。培养具有创新素质的新一代人才，就必须实施创新教育。那么，这就对教师的要求提高了，单—的知识结构，单一的能力行为，单—的教学方法显然是不适应了。这就需要教师具有创新新型的综合能力。

    中学美术教师的教学目标应从过去以艺术作品的完成为最终目的转变为激发学生的艺术灵感为最终目的。前者以技能学习为过程，以结果为标准，为评价尺度，过程与结果都是可以预料的，后者以学生的感受为出发点，需要不断调整教学，学习过程和结果是动态的，变化的。在教学环境中，教师要从领导的角色走出来，要扮演与学生共学的角色，与先生共同商讨，为学生创建一种民主，宽容的学习气氛。这种民主的内容是积极听取学生的不同意见，准备不断的修正和调整自己。推进自己与学生的心理距离，这种宽容表现为不把孩子当成年人来评判，对他们的缺点也能正确对待，尊重，包容学生在美术学习过程中必然发生的所谓“问题”。重点放在激发学生的创新思维和培养他们的创新能力。

    首先，美术教帅应具有改变教学观念的能力。从过去的“教”学转化为“悟”学。前者的作法是要把知识讲深讲透，掰开揉碎喂鸟式地教会。从短期看效果很好，画的与范画很象，但学生永远失去了自我探究的动力和创造的习惯以致于自我的建立。后者的作法法是以学生本身为起点，点化学生悟性，把学生带入环境中，让学生自己寻找所需要的东西。从短期效果看，也不容易立即见效，但从长远看，学生有了学习兴趣，学习动力及主动性。在任何环境，任何时期都会找到学习的突破点。

    美国加利福尼亚州中学生考试平均成绩在50个州里排倒数第几名，但加州科技人员的发明和专刊总数则居全美第一位，加州近十年的经济增长率也一直远远高于其他各州。这种“矛  盾”怎么解释?

    加州哈岗拉朋特联合学区教育总临约翰．克拉马微笑着摇着  头说：“不矛盾，至少我们看来…一点也不矛盾。”他解释，局外  人看到只是加州中学生的一个侧面，却忽略了他们身上最宝贵  的财富一创造性思维，加州之所以在科技经济等方面处于领先  地位，最主要的一个原因就是加州的教育制度更注重鼓励学生的创造性思维。他说：“从学生时代起便养成创造性思维方式，以后无论从事何种工作都可能超越前人。”

    那么，我们的美术同样需要想象力和创造性思维。具体地说，不要直接告诉学生该怎么做，而是告诉学生不该怎么做。积极帮助学生体验感受情景，物象。一定要在学生建立起自我意识后再教艺术规律。

    其次，美术教师要具有变通能力。有一百个学生，就有一百种教法，正所谓因材施教。无论学生的的“涂鸦”是多么零乱，也要从中发现个性化的表现因素，把可贵之处增大扩展。对学生画错的地方也能化错为正，帮助他将其转化为与画面有联系的部分，同时把这种能力传给学生。当然还是在学生，自然物象，艺术法则之间建立起有机联系，构建成一个整体，能够作一个个体与环境的中人或联系者。

    这种变通能力的宗旨是：尊重个性，激发创造兴趣；鼓励独创，启发求异思维；丰富表象，培养想象能力。

    创新教育的发展不仅和智力因素有关，而且和人的个性特征有关。我们的教学不能无视学生的个性差异，在美术教学中更是个性的展示。凡高如果没有个性就不会画出动人心魄的  《向日葵》；毕加索如果与凡人一样就不会有今天的立体派。所以我们要尊重学生的个性，尊重他们观察事物的方法和角度，不能越俎代庖，而足用各种灵活多变的方法，从不同角度启发引导，这样学生的作品会更主动，生动，自然会品尝学习的乐趣，成功的喜悦，学生的创新能力也会随之得到培养和提高。

    在鼓励独创，启发学生求异思维的同时，教师必须要有求异思维的意识。这样，在学生中一旦出现了标新立立异的思维火花时，才能抓住时机将其点燃，照亮其成才的道路。

    想象是在已有表象的基础上创造新的形象的过程。美术是一门形象艺术，一切优秀的美术作品都离不开想象。所以教师的变通能力义体现在不失时机的培养学生的想象力。比如在欣赏《格尔尼卡》一画时，先简单介绍创作背景，让学生先自己去想象画中各个形象所象征的含义。经过激烈地讨论，在教师的灵活变通下，学生自己总结出答案来，这样不但提高了学生的参与能力，更增强了学生的想象能力。

    第三美术教师要具备设计教学课程内容的能力。美术教学中的艺术法则。艺术规律是艺术家，艺术理论家和艺术教育工作者若干世纪探索的结晶，美术教材的编写当然也要按一定程序，逐步渗透这些规律。当然随着时代和艺术的变化，教材的内容也常常会出现一些问题：如内容落后于时代，显得僵化，不能激发学生的兴趣；或与当地学生有距离感，缺乏当地的风土人情和儿童的生活情趣等等。这就需要教师具行使用教材的灵活性，以人为本，实施素质教育，培养学生的创新精神和实践能力为重点。

    比如初二教材中的《水彩静物画》一课，学生完成起静物画很有困难(既画形体，又画颜色)如果改用学生随意画的形状，也就是变形的静物画或抽象画，这样就降低了难度，使学生把主要精力放在调色和涂色上，放在对色彩的明度，纯度，冷暖的理解上，那么色彩课的目的达到的同时，还会得到一幅幅图案不同，色彩独特的带有创新精神的作品。

    第四，美术教师还要具备灵活的评判能力。无论什么样的儿童，都具有自己独特的心理活动。教帅要善于从中发现他们的闪光点，及时加以鼓励和发扬。对于好的正面肯定，扩展，

对于需要改进的方面要提出建议。

    再如欣赏课，欣赏的本意是享受美好的事物，领略其中的趣味。这一传统的定义已将美术作品与作为欣赏者的学生之间的关系定位，表明艺术作品是高于学生之上，甚至是完美无缺的。但是建立在这种关系上的欣赏课，很可能在欣赏的同时，也限制了学生的表现联想和艺术思维发展。因此在欣赏课上可以尝试增加艺术批评的内容，让学生以主动的姿态评判，审视艺术作品，既可以评判欣赏作品之好，也可以评判作品之不足，更可以设想改变某个部分，还可以对定论的作品提出新的问。充分调动了学生评判质疑的思维。

    学起于思，思源于疑，学贵有疑之，培养并开发学生的创造潜能要鼓励学生质疑问题，引导他们学会观察，勤于分析，善于思考，敏于联系想象，不断提高洞察力，并会产生异中见同，同中见异，平中见奇等见解，不时地提出问题和解决问题。所以美术教师就要有极强的评判能力(与平时的积累有很大关系)对学生的质疑加以评判引导，启发，使美术课成为一个参与探究型的创新课。   

    车尔尼雪夫斯基说：教师要把学生造就成一种什么人，自己就应当是这种人。“所以需要我们的美术教师不仅要有扎实的基本功，更要有一种创新意识和思维，这样，在实践中我们才能锻炼出创新型的，综合性的，全方面的能力来。